西方古典音乐发展史
古典音乐起源于欧洲，奴隶时代有专门学习演奏音乐的奴隶，他们是为奴隶主服务的。这时的音乐有其极大缺点，由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识，使这时的音乐缺乏“色彩”，都在套几个固定的套路，而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下，所以进行音乐创作的条件都很匮乏，这大大限制了音乐的丰富性。但这同时也造就了严谨的音乐作风。
在封建社会中宗教音乐兴盛，产生了大量的宗教音乐，这时伟大的数学家哲学家毕达哥拉斯为音乐研究出了12平均律。通过复杂的计算人们发现了半音，而且掌握了制作乐器的基本理论。从而发展出了最基本的音乐结构。也出现了世界上最大的乐器“管风琴”，管风琴的出现是乐器史上的飞跃，教堂中在管风琴的伴奏下大型的或小型的唱诗班在演唱圣咏。这时的音乐家依旧地位低下，他们大都为皇家贵族们服务。但还是出现了像莫扎特，海顿、贝多芬、亨德尔这样的音乐大师，这些音乐大师的出现是古典主义所追求的理性与完美达到了极至。由于宗教的缘故那时的人崇拜上帝，希望以自己的高尚和善良升到天堂。所以这时的音乐家们对自己的作品有了更高的要求。这一时代的音乐多是歌颂高尚与神圣的东西，所以音乐也带有一种神圣感。
这种风格一直延续到贝多芬，这时古典主义也接近尾声，浪漫主义出现了。人们的音乐变得更加贴近自己的生活。这里最值得一提的便是贝多芬这位世界上最伟大的作曲家之一。这仅活了57岁的作曲家给人们留下的除了他不屈的形象和传奇的故事更多的还是他贵如黄金的音乐。26岁便要面对耳聋的他用自己的生命完成了他的音乐事业。贝多芬从小就学习音乐，接受着正统的教育与训练。他的艺术生涯并不顺利，穷困与疾病困扰着他。但他还是在失去听觉与视觉后用自己的满腔热情与热血写成了《命运交响曲》。贝多芬的音乐鼓舞了很多人，让人们面对艰难的道路是不再畏惧而是敢于拼搏。交响曲的力量是无穷的，它的表现力超过了最早的奏鸣曲式。而交响曲是如何发展而来的呢？这还要先提及歌剧。歌剧是先于交响曲出现的，歌剧的兴盛使音乐得到了很好的发展。但歌剧演出前剧场总是不安静，而且人们只是傻傻的等。于是便有了歌剧序曲。序曲一开始与歌剧内容无关，只是提醒观众歌剧即将开始请安静下来注意观看。但后来作曲家利用了序曲这一形式，序曲中便有歌剧的主题，它为歌剧定下了一个基调。而序曲由于其旋律优美概括性强也脱离了歌剧成了一种音乐方式。序曲一般分四个乐章，有一个主题，这就是交响乐的雏形。而后逐步完善，有了海顿，莫扎特，贝多芬这样的大师和他们不朽的杰作。
